Poéticas y políticas del cuerpo en el Centro Cultural de la Cooperación

Poéticas y políticas del cuerpo se llevó a cabo en el Centro Cultural de la Cooperación durante el mes de noviembre con la curaduría de Juan Pablo Pérez, 
Participaron: Andrea Trotta, Nelda Ramos, Natacha Ebers, Natalia Monserrat y Fabián Zanardini.

El cuerpo es poético-político
Todo cuerpo colectivo reclama nuevas subjetividades en pugna. ¿Es posible desafiar y disputar el poder del capitalismo cognitivo que atraviesa y modela nuestros cuerpos con recursos de valoración reglados a través de tecnocomunicaciones culturales que operan sobre nuestras subjetividades? Hasta dónde un cuerpo opone resistencia y se organiza para construir otras alternativas y sensibilidades poético-políticas.
Poéticas y políticas del cuerpo es un proyecto colectivo que propone distintos lenguajes críticos y reflexivos en torno al cuerpo, indaga sobre las posidentidades sexuales y sus disciplinamientos formales a partir de registros de fotoperformances, cianotipos, fotomontajes y fotos digitales. La muestra presenta múltiples intervenciones que buscan expandir los sentidos del cuerpo y cuestionar los discursos cristalizados sobre las normativas de género, las luchas feministas de América Latina y la necesidad actual de des-subjetivar las relaciones patriarcales con el fin de provocar algún estallido en el discurso hegemónico.
¿De qué manera sumar nuevos decires y sentires en el contexto de las masivas marchas de lucha contra los femicidios, por la libertar de decidir sobre el propio cuerpo y en reclamo de Ni Una Menos? ¿Cómo captar en imágenes todo lo que un cuerpo puede decir? Rev(b)elar un cuerpo es percibir sus memorias, sus marcas modeladas por los imaginarios y roles estereotipados, historias de vida que mutan como en las fotografías de Natacha Ebers. En esta la materia se percibe al superponer objetos y cuerpos ensamblados sobre superficies sensibles a la luz, cuerpos disformes y en disidencia ante cualquier tipo de clasificación. Así como en los cianotipos de Natalia Monserrat se reconstruyen y configuran nuevos cuerpos superponiendo múltiples singularidades y subjetividades de género, en las fotoperformances de Nelda Ramos los tatuajes con palabras sin tintas en la superficie de la piel -como en el caso de: Amor-, dejan una huella profunda que gravita internamente como dice la artista: Una palabra se borra de mi piel, pero ha socavado profundamente mi cuerpo. En cuanto a poder confrontar los discursos descalificadores Fabián Zanardini interviene fotografías analógicas con fotomontajes de mariposas, cuerpos transvestidos en hadas, en el cual libera la imagen de sus imaginarios heteronormados e intenta desnaturalizar los hábitos prefijados desde los juegos en la infancia. Y en la serie de Supervivencia Andrea Trotta interpela la acción de tejer y bordar la relación entre el cuerpo y las herramientas históricamente adjudicadas por el patriarcado al trabajo femenino.
Esta muestra no intenta configurar un sentido cerrado sobre la noción de cuerpo, sino que a raíz de las distintas prácticas e imágenes propuestas por los artistas, por el contrario, se arriba a una aproximación de “desdefinición” -que en tanto “cuerpo definido”- respondería a un cuerpo reglado. Pues entonces, salirse de los límites impuestos y moldeados sobre el cuerpo, es llegar a dar cuenta lo que pesa conceptualmente: poner en juego la idea de un cuerpo poético-político.

Juan Pablo Pérez











Devenires

En el espacio Puesto 86, Mercado de San Juan se llevó a cabo el segundo encuentro de Diversidad, subjetividad: cuerpos.
Bajo las frases deleuzianas "devenir imperceptible", "asignificante", "trazar mi ruptura", "mi propia línea de fuga", me dispuse a trazar rizomas afectivos.
















Octubre de 2016. Fotos: Lu Piccolo y Stella Francisci.

SOS Tierra 2016 - Museo Hudson


Repartí a las personas que se encontraban ahí para que leyeran en voz alta unos textos de Adorno y Horkheimer, entre otros, sobre la televisión como herramienta eficaz de la Industria Cultural que opera según la racionalidad del dominio.
Las voces comenzaban a abigarrarse cuando saqué mi cepillo y me dispuse a lustrar zapatos.
La relación inequitativa que se gestó puso en tensión las miradas hasta que una mujer, la segunda o la tercera, se echó a llorar pidiendo que deje de hacerlo. La abracé y tuve que poner fin a la acción.


Mujer marcando territorio

Convocada por María Paula Doberti, participé de El peso de la Memoria, homenaje a los artistas que participaron del CAyC al Aire Libre en 1972.
Me tocó homenajear a Carlos Ginzburg. Ginzburg es un artista que me gusta mucho por su recurso de carteles o inscripciones tautológicas para señalamientos públicos. Para rematar, irónicamente el artista estaba convocado a aquella acción colectiva del '72, pero nunca llegó a participar porque estaba justo en ese momento de viaje.
Mi homenaje consistió en hacer uso de ese tipo de carteles para señalar, primero, que homenajeaba al artista. En segundo lugar, y he aquí mi actualización, como en la larga lista de artistas que participaron aquella vez casi no hay mujeres, marqué territorio sobre el homenaje a Ginzburg clavando un símbolo femenino mientras portaba el cartel que decía lo obvio: "Mujer marcando territorio".











Plaza Roberto Arlt, 28 de septiembre.
Fotos de Debora Kirnos y Martín Seijo.

277 en el Festival Internacional de Arte de Acción Mujeres en Ruta - México

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277 en Mujeres en ruta - México

Festival Internacional de Arte Acción Mujeres en Ruta | Querétaro-México | 2015

La Plataforma de Arte Acción Estación Corregidora en coordinación con la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Querétaro, invitan al Festival Internacional de Performance “Mujeres en Ruta” que se realizará en la ciudad de Querétaro, Qro. México del 10 al 12 de septiembre de 2015.
Este Festival traza como una de sus principales características la participación activa de mujeres Latinoamericanas dedicadas al arte de performance, su investigación y proceso. 
El Festival contará con la participación de 27 mujeres dedicadas a la investigación, gestión y desarrollo de la performance a través de diferentes medios de intervención como Acciones en vivo, Muestra de videos, Ponencias, así como el Taller “Archiva: Archivos, Género y Performance” que impartirá la artista Mónica Mayer.
Mayores informes y localización: www.estacioncorregidora.wordpress.com
estacioncorregidora@gmail.com Creación y diseño de video Difusión Cultural UAQ

277

A partir de la acción realizada el día posterior a la multitudinaria marcha de #NiUnaMenos del 3 de junio de 2015, decidí seguir con ese eje para advertir acerca del escandaloso número de víctimas que se da en la Argentina, tan solo. 
Convocada por Umbral, proyecté 277, un video-performance que enumera las víctimas del año 2014. Los números son datos, pero cuando se materializan duelen. Tardé casi cinco larguísimos minutos en contar esa cantidad. Mientras tanto ofrecí velitas que los espectadores-participantes me ayudaron a encender. La sala se iluminó con tantas velitas. Cientos de velas aumentaron en forma de ritual la tensión. Cuando en el video se termina la enumeración, yo soplo todas las velas, quedando el silencio. Y la reflexión. 


Acción presentada en el V Encuentro de Performance de UMBRAL - Espacio de arte.
15 de agosto de 2015
El número hace referencia a la cantidad de femicidios cometidos en el año 2014, según la ONG La Casa del Encuentro.
Detrás el video realizado para la cátedra de Gabriel Sasiambarrena en la Maestría de Teatro y Artes Performáticas.

Doscientos cincuenta y dos

La acción, que se llevó a cabo al día siguiente del 3 de junio, la enorme marcha de #NiUnaMenos, consistió en enumerar, una a una, las víctimas del femicidio del año 2012.
Sobre un círculo de carbón tiendo mi cuerpo y comienzo a contar. Primero despacio, con una voz casi imperceptible. La voz va aumentando a medida que crece la tensión y el tiempo. Al llegar al número cientocincuenta la garganta se exaspera y termina la enumeración en un grito desaforado, doloroso. Mi cuerpo tiembla y mi rostro se enrojece.


Al tratarse de asesinatos que no siempre se enmarcan bajo esta caratula, pensemos que la Ley 26791 que adjudica este agravante a los homicidios cometidos contra mujeres se derogó en diciembre de 2012, los datos varían. El número 252 lo vi escrito en un cartel que portaba una mujer en la marcha. En la ONG La Casa del Encuentro se denuncian 255. De todos modos, es escalofriante.



Fragmentos de la acción realizada en torno a la marcha Ni Una Menos. 4 de junio de 2015
Registro con celular: Tarek Riahi. Registro fotográfico: Catalina

Campo de poder para una antibiopolítica

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En nuestros cuerpos se imprimen no sólo las huellas del tiempo, sino las del poder.

Performance para TRIZ/cuerpos de poder. con la curaduría de Graciela Ovejero Postigo en Peras de Olmo. diciembre de 2014. Fotos de Roberto Paredes.

Qué nos hace nacer? proyecto de Tzitzi Barrantes al que fui invitada

Llegué a Peras preparada para accionar, invitada por Tzitzi Barrantes para su proyecto Qué nos hace nacer? y me sorprendió el piso cubierto de palabras que estaban directamente relacionadas con los elementos que yo llevé para mi acción. No era una relación simplemente lógica, ya que estábamos convocados por el mismo tema, sino que el material y el origen de las palabras de ese piso venían del mismo lugar, no de la propia experiencia de ninguno de los artistas, sino de las experiencias de quienes habían padecido el horror del terrorismo de Estado en carne propia.


Mi acción consistió en leer Cadáveres de Néstor Perlongher, un poeta, sociólogo militante del Frente de Liberación Homosexual y de izquierda, que escribió este poema en el viaje a su exilio en Brasil. Leía el poema evitando la palabra "cadáveres", la cual se iba llenando con los rostros de los desaparecidos que sacaba de mi morral, imágenes que vengo recortando del periódico Página12 desde hace casi diez años. También tenía recortes de la obra Nosotros no sabíamos de León Ferrari. Todo ello se iba acumulando en el suelo formando un montículo importante que representaba la palabra que del poema no leí. Muchos, muchísimos. Todos jóvenes, muy jóvenes. 

en Peras de Olmo, 1 de diciembre de 2014.  
fotos Robert Peyote Paredes

Silencios II - IV Encuentro de Performance - Espacio Umbral - 2014

Con la colaboración de Luis Espinosa en sonido.



Acción participativa en la que permito que lo lúdico, lo poético deje paso a la construcción de sentido. La batea tiene un dispositivo que amplía el sonido de la gota golpeando en ella. Ese sonido a su vez es modificado por una pequeña consola reciclada construida por Luis Espinosa. 
Los sonidos comenzaron a entrelazarse por acción de los participantes creando una música hipnótica. Una vez concluido el juego, les entregué unas capsulitas que guardaban una frase acerca del silencio y la reflexión a la que habilita ese espacio al que no estamos acostumbrados los occidentales. 

Fotos de Umbral